Karin Schäfer Figuren Theater

Erik Satie

PARADE

un concierto visual

PARADE Karin Schäfer Figuren Theater

La producción actual del Karin Schäfer Figuren Theater se basa en el ballet PARADE ("Desfile") de Jean Cocteau, Erik Satie, Sergei Diaghilev y Pablo Picasso. Se  estrenó en 1917 en el Teatro du Châtelet en Paris causando un gran escándalo.

PARADE es considerada la obra clave y punto de partida para una forma avanzada de un teatro multimedia y así una precursora lejana del „teatro visual“, el cual ya desde hace muchos años es la esencia de nuestro trabajo.

Por eso en junio de 2018, para el aniversario del estreno de PARADE desde hace 101 años, Karin Schäfer va a presentar su propia versión de esta obra: el ballet se va a transformar en un teatro visual musical.

 
El payaso inarmónico Satie y su cómplice, el chapucero Picasso, especulan sobre la estupidez interminable de la gente.
— Reseña en „La Gimasse“, Paris 1917

PREMIERE:

Fr. 29. Juni, 19.30h
Neusiedl am See, AUSTRIA

Information & Tickets:

Festival PannOpticum

La Música

PARADE puede ser presentada con orquesta o piano, al igual que nuestras producciones de teatro visual anteriores IBERIA e Imágenes de una exposición.

Para el primer ciclo de presentación a partir de junio de 2018, dos pianistas van a interpretar (a cuatro manos) la música de Erik Satie. No nada más van a tocar la música de PARADE en si, la cual solamente dura 15 minutos, sino también un programa completo de piezas para piano de Erik Satie.

Entre ellas se encuentran obras muy populares como las „Gymnopédies“ pero también joyas exquisitas como „tres piezas en forma de una pera“. Todas ellas forman un conjunto coherente tanto musical como escénico que culmina en „PARADE“ como punto final y culminante.

La concepción 

Karin Schäfer retoma el concepto inicial basando la obra completamente en el cubismo, la cual se clasificó cubista no sólo por el vestuario y el decorado diseñado por Picasso, sino también el mismo Satie llamó la música que compuso en este contexto „cubista“.

Para este propósito, el resultado final, el escenario final, se desintegra en partes distintas, se separa en diferentes áreas y formas. A lo largo de la presentación estas - como tipo collage y muy típico para el cubismo - se montan y remontan de nuevo en el escenario.

El ballet mismo, sin embargo, se convierte en urban dance: tres bailarines alrededor del coreógrafo Valentin Alfery, junto con los titiriteros, exploran los límites ficticios entre cuerpos, objetos y perspectivas en términos cubistas.

El cubismo es... un arte que ante todo se ocupa de la forma y una vez creada la forma, ella existe y sigue viviendo su vida propia.
— Pablo Picasso
 

La obra

La simplicidad y la banalidad casi provocativa de la trama contrastaron extremamente ya en 1917, el momento del estreno, con la tremenda ceremonia que se hizo con música, decorado escénico, vestuario y coreografía. Fue una de las muchas causas del escándalo.

Nosotros contrastamos esa sencillez con el proceso secuencial y fragmentado – cubista – del desarrollo de la obra en escena. Cada parte vale y germina por si misma, puede contar una historia (de manera musical y visual, sin palabras) y luego se integra a la composición completa.

En armonía con la música, estas partes que se basan en formas y figuras de obras de Picasso, están interpretadas para los urban dancer - junto a las actrizes-titiriteros crean poco a poco nuevas y constantemente sorprendentes imágenes y escenas. Cada una de estas escenas se puede entender y vale por si misma - mientras que la totalidad de la obra, tal como lo propone Picasso para el cubismo, se percibe sobre todo de manera intuitiva.

Por fin las partes distintas forman un conjunto final: como ya planeado en la versión inicial de Cocteau y Picasso, la escenografía final representa un circo: artistas, feriantes, magos y sus gerentes intentan en vano convencer al público de ver la presentación.

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PREGUNTAS Y RESPUESTAS

En cuanto a la organización

¿Dónde se puede ver esta obra?

PARADE se va a estrenar en junio 2018 en el Festival del Teatro visual PannOpticum en Neusiedl am See (Austria). Después del festival, esta producción, como todas las anteriores, estará disponible para presentarse en otros lugares por todo el mundo. 

Somos un teatro ambulante y damos funciones en donde nos contratan. Por lo general estas funciones toman lugar en festivales, teatros y salas de concierto, pero también son aptas para orquestas que están interesadas en trabajar con nosotros. Podría ser en cualquier parte del mundo – hasta la fecha hemos presentado nuestras producciones en más de 45 países en todo el mundo. Para conocer fechas y lugares de las próximas presentaciones, lo más fácil es suscribirse a nuestro boletín electrónico.

 

¿Se puede conseguir esta obra en DVD?

Después del estreno en Junio 2018 habrá una grabación de la obra completa. Si ustedes quieren programar la obra o al ser periodistas, hacer un reportaje de ella, o también para verla nada más por interés, avísenos y con mucho gusto les mandamos el link -  pero nos tendrían que prometer de no divulgar este link ni el video de ningún modo  y sobre todo de ver la obra en vivo si la próxima vez estamos cerca de Vd. :-)

¿Cómo se puede contratar una o varias funciones con esta obra?

Por favor, mánden un e-mail a la siguiente dirección: tour@figurentheater.at y en seguida nos vamos a poner en contacto con ustedes.

¿Sería complicado si queremos invitar la obra a nuestro teatro o sala de concierto con nuestra orquesta o un/a pianista? 

No, pero se necesitaría un escenario lo suficientemente grande, de por lo menos 12 m de ancho y 6 m de hondo ENFRENTE de la orquesta o del piano. Necesitaríamos 3 horas para el montaje del decorado escénico y 3 horas más para la instalación del alumbrado escénico, del cual la sala tendría que disponer. Vídeoproyectores y videocámaras vamos a traer nosotros – con mucho gusto les mandamos un technical rider. Aparte se tendría que contar con 1 o 2 pruebas juntos con el/la pianista o la orquesta (después de haberlo prearreglado con el director de orquesta).

¿Cuánta gente puede ver la obra y a partir de qué edad es apto?

Es una obra para adultos. Adolescentes a partir de los 12 años también son bienvenidos a verla. Hasta 1.500 personas a la vez podrían ver la obra según la capacidad de cada sala y con sillería „escalante“ que permite una buena vista al escenario. 

¿En qué idioma se representa la obra?

Es un concepto visual sin palabras y así se puede entender en todo el mundo.

¿Cuál sería el costo?

Con mucho gusto y sin compromiso les mandamos una descripción de nuestro cachet y de los costos del viaje. Necesitaríamos saber cuándo, dónde y en qué contexto se llevará a cabo la obra. Varias presentaciones en el mismo lugar saldrían mucho más económicas que una sola.

¿De cuántas personas consiste el equipo?

Para esta obra somos 6 personas las que participaremos: 4 actores, 1 técnico de alumbrado y 1 gestor (que también se ocupa de las proyecciones en el escenario). Con gusto traemos dos de nuestros pianistas pero por supuesto con el mismo gusto trabajamos con un pianista del lugar. No podemos llevar nuestra orquesta pero nos alegraría poder trabajar con cualquier orquesta – u otro conjunto musical – que sabe tocar estas obras selactas de Satie (véase abajo).

¿Tienen mucho equipaje?

Aunque nuestra obra llena un escenario grande, todo lo que usamos en para la representación se deja desarmar en partes muy pequeñas y así transportar. La obra completa cabe en unas pocas cajas de aluminio, las que por lo regular llevamos con nosotros como equipaje aéreo normal. Como ya tenemos mucha experiencia presentando nuestras obras en el extranjero, sabemos organizar todo con respecto al viaje de manera más eficaz y económico.

¿Quiénes han cooperado en la obra?

Un listado del equipo de producción y del que va a estar de gira se encontrarán a continuación.

En cuanto al contenido

¿Cuáles de las obras de Satie se tocarán y en qué orden?

  1. Gymnopédie No. 1, Lent et douloureux 4:02
  2. Trois morceaux en forme de poire: Manière de commencement. 3:54
  3. Trois morceaux en forme de poire: Prolongation du même. Au pas 0:58
  4. Trois morceaux en forme de poire: I. Lentement 1:23
  5. Trois morceaux en forme de poire: II. Enlévé 3:22
  6. Trois morceaux en forme de poire: III. Brutal 3:11
  7. Trois morceaux en forme de poire: En plus. Calme 2:22
  8. Trois morceaux en forme de poire: Redite. Dans le lent 1:47
  9. La belle excentrique. Fantaisie sérieuse: I. Grande ritournelle. 2:05 
  10. La belle excentrique. Fantaisie sérieuse: II. Marche franco-lunaire 1:53
  11. La belle excentrique. Fantaisie sérieuse: III. Valse du mystérieux baiser dans l'oeil. 2:40
  12. La belle excentrique. Fantaisie sérieuse: IV. Cancan grand-mondain. 2:15 
  13. Gymnopédie No. 3, Lent et grave 3:20
  14. Parade: I. Choral 0:57
  15. Parade: II. Prélude du rideau rouge  1:37
  16. Parade: III. Prestidigitateur chinois  2:46
  17. Parade: IV. Petie fille américaine 1:33
  18. Parade: V. Ragtime du paquebot   2:27
  19. Parade: VI. Acrobates 3:32
  20. Parade: VII. Suite au Prélude du rideau rouge 0:21

Más información acerca de lo obra original de PARADE se encuentra en Wikipedia.

Tendría todavía una pregunta...

Por favor, escríbanos a esta dirección de correo electrónico: info@figurentheater.at y con mucho gusto les contestamos sus dudas.

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EL EQUIPO

Producción:

Karin Schäfer
Idea, concepción, diseño, escenografía, elaboración de los títeres, utilería, videos, proyecciones

Valentin Alfery
Choreografia, urban dance / baile urbano

Peter Hauptmann

Gestión & organicación, construcción de utilería, edición de vídeo

Boris Schäfer
diseño de alumbrado escénico

El resto del equipo se encuentra todavía en fase de formación

 

Actuaciones:

Karin Schäfer
Dirección, actuación y representación teatro de títeres

Almut Schäfer-Kubelka
Actuación & representación teatro de títeres

Ensemble Valentin Alfery
urban dance / baile urbano

Peter Hauptmann
Gestion & Proyección

Boris Schäfer
Diseño & Dirección del alumbrado

El resto del equipo se encuentra todavía en fase de selección


Contáctenos

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+43 676 933 0979

info@figurentheater.at

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